(David Zuazola en ‘El Juego del Tiempo’)

La Sala Fènix de Barcelona (veure aquí) s’ha convertit en un dels espais més interessants de Barcelona pel que fa a la seva atenció a formes teatrals frontereres i poc convencionals, en les que es creuen el teatre d’objectes, de titelles, de màscares i gestual. I ho fa oferint un cicle de quatre propostes totes elles molt interessants que els aficionats al gènere han de seguir sens falta; Amorfare, de Juliana Notari i Lourdes Marzialetti, que ve de Brasil/Argentina, els dies 2, 3 i 5 de novembre; Colgando de un hilo, de la Cia. Di Filippo Marionette, d’Itàlia, els dies 9, 10, 11 i 12 de novembre; El Juego del Tiempo, de David Zuazola amb set autors-directors diferents, de Xile/Madrid, els dies 16, 17, 18 i 19 de novembre; i Retrete Cabarete, de la Cia. El Retrete de Dorian Grey, de Galícia/Madrid, els dies 23, 24, 25 i 26 de novembre.

Detallem aquí el programa d’ÀNIMA:

1- AMORFARE

Juliana Notari i Lourdes Marzialetti. Brasil/Argentina. 02/03/05 de novembre. Objectes i titelles híbrides.

Dos artistes experimenten estats límits en els seus llenguatges per crear un nou territori en comú, en un estat de fusió.

L’obra AMORFARE podrà ser entesa com una Opereta deglutida on una cantant i una titellaire es troben en l’abisme d’una sala d’assaig i creen un procés d’ingestió, digestió, absorció i eliminació de l’amor.

Gestos, sons, textures, matèries i figures seran els elements que les artistes faran servir com a base de la creació.

I la gran massa a ser modelada serà la quotidianitat més íntim d’aquestes dues dones que en el moviment d’encarar-, cara a cara, busquen els signes d’efecte, mirall, moltes vegades, imposat i generat per la societat.

En AMORFARE, Juliana i Lourdes investiguen l’eterna i emblemàtica imatge de la serp que devora el seu propi cua: la Ouroboros.

Per mitjà de la construcció d’imatges i sons, les artistes proposen la fallida d’aquest cicle autòmat social que no permet alguns punts de mudança per a la convivència i per als afectes.

Com seria trencar, tallar la cua de la serp abans de l’auto-digestió?

Potser un cos no podria passar per aquest procés, per això l’intent en duo. Una s’expressa i l’altra digereix i s’elimina.

Per això aquests dos llenguatges completament proteïformes en la seva essència: la marioneta amb la seva grandesa i infinitud, que transita el temps entre la vida i la mort i a cada pas, guanya força d’expressió. La titella pot ser o no ser, i aquest gest en si està en la matèria i en el seu drama intrínsec; i el cant que també ve de les profunditats de les relacions entre l’home i el món, que viu en la línia tènue entre la paraula i música, entre ser i no ser el temps sencer.

El procés de creació busca la interferència contínua i esgotadora en dos cossos assedegats en expressió i mudances.


FITXA ARTÍSTICA

De i amb Juliana Notari (Brasil) i Lourdes Marzialetti (Argentina)
Vestuari de Maria Zuquim
Imatges de Eduardo Ravara de Celcit
Disseny de llums de Matias Arce
Creació en el Teatro C´Art (Italia) i Condomínio Cultural (Brasil)

Juliana Notari i Lourdes Marzialetti habiten en ciutats diferents, São Paulo i Strasbourg, i per a la construcció d’aquesta obra van realitzar una residència de creació al Teatre C’art a Castelfiorentino, Toscana, Itàlia i al Condomini Cultural a São Paulo, Brasil, a més de trobades creatius a la ciutat de Strasbourg, França.

Juliana Notari és brasilera, artista creadora, titellaire i nòmada. Des de 2000 investiga les noves formes de les arts de les titelles i les seves infinites possibilitats. A més de la creació d’obres, ella es dedica a la difusió d’aquest art, promovent trobades i festivals. Ja es va presentar en diversos països com Bolívia, Argentina, Colòmbia, Itàlia, França, República Txeca, Romania, Corea, Letònia, Espanya, Mèxic, Suïssa, entre d’altres.

Lourdes Marzialetti és argentina i actualment viu a Srasbourg on desenvolupa les seves investigacions musicals. Cantant, compositora i dissenyadora, Lourdes transita entre el cant, la improvisació i el jazz, la música llatinoamericana i experimental. Des de 1998 es dedica al cant dirigint diversos cors i actuant en diferents grups.

2- COLGANDO DE UN HILO

Cía Di Filippo Marionette.  Italia. 09/10/11/12 de novembre. Titelles de fil.

“Colgando de un hilo” es el primer espectáculo de la compañía “Di Filippo Marionette”.

Fue presentado por primera vez en 2012 en el Teatro Teresa Pamies de Barcelona y no ha parado de allí …. Gracias a este espectáculo, la compañía ha podido viajar y actuar en circuitos profesionales de teatro en  Italia, España, Bélgica, Suiza, Austria, Francia, Holanda, Alemania, Argentina, Estados Unidos, Perú, Grecia y Australia, llegando a 400 actuaciones!

Un espectáculo sin palabras, se reúnen muchos personajes diferentes que cuentan su propia historia, con sus movimientos. Este espectáculo es una exploración sobre la respiración y los detalles de los movimientos de las marionetas, y cómo los titiriteros pueden interactuar con ellos. A veces profunda, es juguetona, encantadora, mágica, poética y adecuada para el niño dentro de todos nosotros.

Este espectáculo ganó el Primer Premio del Jurado y el Cuarto premio en la categoría “Joven” en el Festival Kleinkunstfestival de Usedom en Junio 2017.

FITXA ARTÍSTICA

Cía Di Filippo Marionette
Direcció:  Remo Di Filippo
Titellaires: Remo Di Filippo,  Rhoda Lopez
Vestuari: Daniela Sergiacomi


Remo Di Filippo:

Se licencia en historia del teatro por la universidad de bolonia (dams). Completa su formación en estos años con estudios en disciplinas tales como la comedia dell´arte, la mascara neutra, la mascara larvaria, la magia, la pantomima, la voz y el movimiento en escena. Trabaja como actor con varias compañías italianas, en el 2010 se acerca al mundo del teatro de marionetas gracias al descubrimiento de un pequeño y fascinante laboratorio escondido en el centro de Barcelona: “Casa Taller de Marionetas de Pepe Otal”, en este taller descubre la nobleza de la madera y sus infinitas posibilidades y caras…. tambien los hilos que lo atan a su infancia.Asi, con tanta ilusion nace Gino, la primera marioneta. Desde entonces el deseo de construir e investigar aumenta e, inevitablemente , las marionetas tambien se multiplican. Muchas personas lo acompañan en este nuevo camino, con su trabajo y su amistad, formando todos juntos una gran familia. De ahí el nombre “Di Filippo Marionette”.

Rhoda Lopez:

Nacida en Filipinas, ha vivido en Perth, Australia Occidental y un año en Bélgica el Intercambio Rotario.  El amor de Rhoda para las artes proviene de su cultura y de un deseo innato de comunicarse. Llegó a Italia y encontró Di Filippo Marionette gracias al trío musical “Las Sirenas” (www.redtopcreations.com). Un graduado de arte en teatro musical, trabajó en varias producciones teatrales como actriz, cantante, bailarina y presentadora. E ‘fue otorgado a la mejor actriz por su trabajo en “Lorelei”, un musical original, y también ha trabajado en la pequeña pantalla en la película para televisión “The Great menta Swindle” y varias series de televisión, incluyendo “StreetSmartz” y “Marx y Venus “. Rhoda ha trabajado en marionetas en diversas formas y en diferentes programas, incluyendo “El mago de África” ​​Barking Gecko con la compañía de teatro y en el Fringe Festival de Nueva York 2014, “El guerrero y la princesa” con Blue Moose Producciones. Rhoda está viviendo sus sueños con la compania Di Filippo Marionette!

3- EL JUEGO DEL TIEMPO

David Zuazola. Xile.16/17/18/19 de novembre. Teatre d’objectes.

Dialogar, escuchar, unir, hermanar, consensuar, decidir, y crear un mundo que regalar al público para que hagan con él  lo que consideren oportuno.

Esto define “El juego del tiempo”.

Un proyecto de colaboración a nivel internacional, donde las diferentes ideas y estilos tienen cabida y se unifican en algo concreto: una obra de teatro de formas animadas.

Es una obra de títeres y mecanismos vanguardista y única. No son palabras elegidas al azar. Es la primera vez que un creador reúne a 7 directores de 7 países diferentes para dirigir 7 cuentos de 7 minutos cada uno, que finalmente conforman una sola pieza con un final sorprendente.

La estética particular de David Zuazola, con títeres extremadamente expresivos y particulares,  se basa en los mecanismos y el trabajo con reciclaje, sumado a sistemas propios de manipulación que crea de manera independiente para cada nuevo títere.

Las historias de EL JUEGO DEL TIEMPO son:

ESPANTAPÁJAROS: Narra la historia de un espantapájaros que debe cuidar mazorcas de maíz en los campos junto a una fábrica de palomitas de maíz. Todo va bien hasta que aparece un extraño pájaro….

MUERTE: Una bella metáfora del ciclo de la vida. Cuenta la vida de un muñeco que es creado por “La Muerte”. Ella es feliz sabiendo que lo ha creado, pero también sabe que tendrá que destruirlo. Sólo así ella vive, porque sin muerte, no hay vida.

CÁRCEL: Cuenta el último día de trabajo de una sirena en un Circo de Rarezas, regentado por un cruel presentador.

WORM: El titiritero se acerca al público con un tarro gigante repleto de palomitas de maíz que reparte a diestra y siniestra. Sabroso. Pero dentro hay una sorpresa. En este cuento el publico sostiene la escenografía y es participe de la historia de un gusano que está aburrido de comer palomitas de maíz y sólo desea una manzana.

VAMPIRO: Un vampiro cansado después de muchos siglos sobre la tierra, decide que es hora de descansar y dejar paso a un nuevo vampiro con más vitalidad.

ALIEN: Un diminuto extraterrestre llega a la tierra con una misión: Capturar a una mujer humana para llevarla a su planeta y crear una nueva especie. El problema es que al extraterrestre lo dejan en una tienda de Juguetes y Títeres.

TITERE: En este cuento el público se terminan de unificar todas las historias anteriores, y vemos como hay un títere de un titiritero y su pequeño teatro de títeres: Una réplica exacta de lo que le público ha visto anteriormente.


PREMIO MEJOR EXPRESIÓN TEATRAL A TRAVÉS DE LOS TÍTERES i PREMIO DEL JURADO JUVENIL A LA MEJOR ENSEÑANZA en el Festival Lalka Też Człowiek de Varsovia 2017.

FITXA ARTÍSTICA

Idea original i direcció general: David Zuazola

Direcció :

  • Espantapájaros: Marek Chodaczyński (Polonia)
  • Muerte: Manuel Dias (Portugal)
  • Freak: Chiafi Hsu (Taiwán)
  • Gusano: Dimitris Stamou (Grecia)
  • Vampiro: Toni Rumbau (España)
  • Alien: Liliana Palacios (Colombia)
  • Títere: Anurupa Roy (India)

Manipulador: David Zuazola

Construcció de titelles i escenografía: David Zuazola

4- RETRETE CABARETE

Cía El Retrete de Dorian Gray. Madrid. 23/24/25/26 de novembre. Teatre d’objectes i titelles corporals.

Aquest espectacle mai dorm.

Canvia a cada poc.

Un nombre entra, un altre surt … l’escenografia varia gairebé a cada representació.

Dansa, música, objectes …

En aquest format mutant presentem els nostres nous experiments i els nostres clàssics números curts.

Deu anys d’experimentació condensats en cinquanta minuts sense paraules.

FITXA ARTÍSTICA

Repartiment: Ezra Moreno y Marcos PTT Carballido
Direcció i creació: El Retrete de Dorian Gray
Vestuari: La Canalla
Llums: Antonio 4Caminos


El Retrete de Dorian Gray és una companyia de dues persones, que fan coses perquè la gent digui wala !, o ooohhhhh !!, o jajajaja !!
Partint del teatre d’objectes i la comèdia, creen petits grans formats plens d’inventiva i poesia visual, amb els quals han arrencat aplaudiments en tres continents.